{"id":11636,"date":"2025-10-07T19:23:55","date_gmt":"2025-10-07T22:23:55","guid":{"rendered":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/?p=11636"},"modified":"2025-10-07T19:23:57","modified_gmt":"2025-10-07T22:23:57","slug":"la-carne-ni-se-entera-de-que-la-estas-cocinando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/la-carne-ni-se-entera-de-que-la-estas-cocinando\/","title":{"rendered":"La carne ni se entera de que la est\u00e1s cocinando"},"content":{"rendered":"\n

Actuaci\u00f3n: Nicol\u00e1s Molina<\/strong>
Direcci\u00f3n y dramaturgia: Dana Botti<\/strong>
Producci\u00f3n general: Maru P\u00e9rez<\/strong>
La oveja negra teatro<\/strong>, s\u00e1bado 4 de octubre de 2025<\/p>\n\n\n\n

Por Guillermo Ricca<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La dramaturgia de Dana Botti, insiste: la educaci\u00f3n sentimental de los machos. O, mejor ser\u00eda decir, foucaultianamente: de los muchachos<\/em>. Aunque Marilyn en blanco y negro<\/em> e Informe Baker<\/em> pongan en el centro de la escena a una mujer, esa mujer es quiz\u00e1, el \u00edcono de los muchachos desde mediados del siglo XX. La dram\u00e1tica de Dana Botti, a contracultura, contra esa misma iconograf\u00eda\u2014cuya \u00faltima expresi\u00f3n es la pel\u00edcula de Andrew Dominick, Blonde<\/em> (2022)–gira sobre el odio consciente de Marilyn por ser reducida a objeto, su deseo de venganza y, al fin convertirse en la verdadera e insospechada asesina de JFK, en una obra de teatro sci fi<\/em> que le\u00edmos, pero no vimos, y nos gustar\u00eda ver (Informe Baker<\/em> es la versi\u00f3n stereo<\/em> y en colores de Marilyn en blanco y negro<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

En La carne ni se entera de que la est\u00e1s cocinando<\/em> el centro dram\u00e1tico es Emilio, un acosador que nos cuenta pat\u00e9ticamente su amor por una mujer ausente que se torna presente todo el tiempo en la narraci\u00f3n de su obsesi\u00f3n, que dura a\u00f1os, agobiantes a\u00f1os, al parecer los que van desde la infancia hasta una edad adulta ya vivida en la locura o en la estupidez sin cura, con rasgos nosocomiales. Digo sin cura, <\/em>porque aunque hay an\u00e1lisis en la obra, este parece responder a aquella sentencia de la po\u00e9tica rockera de Spinetta, en Resumen porte\u00f1o<\/em>: \u201clos psicoanalistas, lo est\u00e1n usando y creen que no hay caso ya\u2026\u201d<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En la po\u00e9tica de Dana Botti los varones estamos condenados a esa locura por nuestra educaci\u00f3n sentimental. Educaci\u00f3n sentimental que se expresa en esa est\u00e9tica que fusiona al actor porno y a la m\u00fasica mel\u00f3dica\u2014canciones del Paz Mart\u00ednez\u2014est\u00e9tica que abona, de manera muy lograda, en buenas dosis, el ritmo de la obra. Est\u00e9tica que incluye tambi\u00e9n la l\u00f3gica narcisista extrema de las redes en las que todos, cumpliendo la profec\u00eda de Andy Warhol, tenemos nuestros quince minutos (segundos) de fama.<\/p>\n\n\n\n

Pero hay quiz\u00e1s algo m\u00e1s perturbador que esa puesta en escena de un argumento, uno de los argumentos entre los muchos que son interpelaciones centrales del feminismo contempor\u00e1neo. Ese algo<\/em> m\u00e1s perturbador es aquello que se presupone, sin decirse en la obra, respecto a la mentada educaci\u00f3n sentimental de los varones, evocada en la m\u00fasica, en el discurso y en la performance de Emilio: El var\u00f3n es el falo de mam\u00e1.  Toda una cultura de la maternidad se ocupa de alimentar ese falocentrismo del nene<\/em>; desde los festejos por el dibujito de mierda del ni\u00f1o hasta la educaci\u00f3n para la conquista: de las mujeres, del \u00e9xito, del dinero, de posici\u00f3n social y de todos los semblantes del falo. A esa cultura, le llamamos patriarcado. No es que el patriarcado sea una construcci\u00f3n de las madres. Es algo peor: se reproduce con la anuencia de las buenas conciencias familieras de las buenas familias<\/em>: El gran socius<\/em> insospechado de Emilio es, precisamente, su mam\u00e1 que, como todas ellas, desea para su hijo un destino de gloria.<\/p>\n\n\n\n

Lo perturbador de la obrano es la conciencia tranquilizadora para quienes no se identifican con el acoso o el delito Stalker, <\/em>para los deconstruidos ante su propia buena conciencia.<\/em> Es la dimensi\u00f3n y deriva obsesiva que puede asumir cualquier deseo er\u00f3tico. No es el patetismo del var\u00f3n punible: sino lo pat\u00e9tico de todo erotismo en el marco de nuestra educaci\u00f3n sentimental que es \u00e9sa que la obra pone en escena de manera sutil, ambigua y, a la vez, muy eficaz. Proust la describe en En busca del tiempo perdido<\/em>. Deleuze se ocupa de esa narraci\u00f3n, magistralmente, en Proust y los signos<\/em>. Una referencia que vale la pena visitar.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNo es acaso pat\u00e9tica la definici\u00f3n m\u00e1s popularizada del amor, propuesta por Lacan, a saber, en esa especie de haiku: \u201cDar lo que no se tiene a quien no es\u201d? \u00bfQui\u00e9n dar\u00eda su vida, hoy, a esa ficci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

No menos lo ser\u00eda aqu\u00e9l deseo, del propio Lacan, para el analizado: \u201cpara que lleguen a experimentar, aunque sea rengueando<\/em>, ese sentimiento que se llama amor\u201d. Al parecer, el amor es un asunto pat\u00e9tico, de gente deforme, anormal. Renga. Tullida. Despojemos a Emilio de su pr\u00e1ctica infatuada de acosador y quedar\u00e1 expuesto el patetismo de todo amante.<\/p>\n\n\n\n

No es el amor un asunto para seres sin falta, capaces de bastarse a s\u00ed mismos. No es un asunto para aquellos a los que Bob Dylan identific\u00f3 como maestros de la guerra<\/em> o, para seres f\u00e1usticos, poderosos o amantes del poder. Es decir, no lo es para dioses. Tampoco para se\u00f1ores ni hombres que se creen individuos libres y normales. Es decir, que se creen dioses. Todas las definiciones modernas del amor incluyen el patetismo. Spinoza, en la \u00c9tica<\/em>, dice que el amor es una alegr\u00eda con la idea de una causa exterior<\/em>. Los spinozistas sabemos que las causas exteriores no gozan de buen prestigio filos\u00f3fico en la obra de Spinoza, agudo observador de las pasiones humanas y teatrero en su \u00c1msterdam natal, donde form\u00f3 parte de una sociedad de amigos del teatro<\/em> e interpret\u00f3 tragedias de S\u00e9neca, dirigidas por su maestro de lat\u00edn, Cornelius Van den Enden.<\/p>\n\n\n\n

Hay, quiz\u00e1s una versi\u00f3n tanguera del amor y de su patetismo no violento: es la que cuenta el tango Malevaje<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Hay otras que narran el fracaso, la impotencia  que pulsiona en la obsesi\u00f3n como destino incauto<\/em>: es lo que nos cuenta Emilio, en la potente obra de Dana Botti.<\/p>\n\n\n\n

Un p\u00e1rrafo aparte merece la actuaci\u00f3n de Nicol\u00e1s Molina, verdadera en su encarnaci\u00f3n de un personaje dif\u00edcil que, por momentos, provoca risas. Buena parte de lo perturbador a lo que alude esta rese\u00f1a se refiere al pacto ficcional que el actor es capaz de crear a partir de un texto dif\u00edcil y complejo. M\u00e9rito que involucra, sin dudas a la direcci\u00f3n y a la producci\u00f3n minimalista y muy lograda de la puesta.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Actuaci\u00f3n: Nicol\u00e1s MolinaDirecci\u00f3n y dramaturgia: Dana BottiProducci\u00f3n general: Maru P\u00e9rezLa oveja negra teatro, s\u00e1bado 4 de octubre de 2025 Por Guillermo Ricca La dramaturgia de Dana Botti, insiste: la educaci\u00f3n sentimental de los machos. O, mejor ser\u00eda decir, foucaultianamente: de los muchachos. Aunque Marilyn en blanco y negro e Informe Baker pongan en el centro …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11637,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-11636","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stand-up-teatro-danzas"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/calleangosta.com\/ca\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/WhatsApp-Image-2025-10-07-at-13.43.50-e1759875693124.jpeg?fit=1600%2C547&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11636","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11636"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11636\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11640,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11636\/revisions\/11640"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11637"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11636"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11636"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/calleangosta.com\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11636"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}