Este miércoles se cumplen 110 años de la muerte del escritor irlandés Bram Stoker, célebre por haber escrito, hace 125 años, "Drácula", una novela que ha sido adaptada innumerables veces al cine y al teatro marcando un recorrido que va del terror a la estetización absoluta del miedo, una transformación que se puede leer en el viraje de la versión interpretada por Bela Lugosi en 1931 a la célebre producción de Francis Ford Coppola de cuyo estreno se cumplen también 30 años en este 2022.

A pesar de ser autor de dieciséis novelas, a Stoker solo se lo conoce por su obra de fantasía gótica, "Drácula". La novela fue publicada en español por Ediciones Hymsa en 1935, en la colección: "La novela aventura". La popularidad de su protagonista, un noble de Transilvania descendiente de Atila, no ha parado de crecer a través de los años. Al principio es un antiguo guerrero que fue alumno del diablo en Escolomancia, donde estudió los secretos de la naturaleza. Ya convertido en vampiro se muda a Londres, ciudad en la que engaña al joven comerciante Jonathan Harker, prometido de Mina, la protagonista femenina de la historia.

Stoker murió en Londres, el 20 de abril de 1912, antes de que su personaje vampiro alcanzara popularidad a través de numerosas películas y adaptaciones literarias. El escritor había nacido en 1847, en el número 15 de la calle Marino Crescent, en el barrio de Clontarf, al norte de Dublín, en un edificio de tres pisos de estilo georgiano con vistas al parque circular que hoy se llama Bram Stoker y está emplazado a espaldas de la bahía.

Hasta los siete años, por cuestiones de salud, el narrador debió estar postrado en la cama. Su madre y profesores privados le impartieron una temprana educación en su domicilio. Luego ingresó en el célebre Trinity College, donde en 1870 recibiría la matrícula de honor en matemáticas puras y en ciencias. En 1878, Stoker se casó con una exnovia de su amigo el escritor Oscar Wilde, Florence Balcombe. Días después se trasladaría definitivamente a Londres.

Su esposa, Balcombe, lo sobreviviría veinticinco años. Fue la albacea literaria de Stoker y quien vio la fama desmedida que empezaba a cobrar "Drácula". Se encontraba en una pésima situación financiera y no había dado permiso para la adaptación de la novela para que se realizara "Nosferatu", tampoco había recibido pago alguno por los derechos.

Este año, coincidente con los aniversarios de los 110 años de la muerte del autor, se celebran también 125 años de "Drácula" y treinta de la película de Coppola, pero además la versión alemana de Friedrich Wilhelm Murnau, "Nosferatu", cumple cien años. En 1922 la viuda había recibido un sobre con una carta anónima desde Berlín que incluía el programa de un reciente estreno cinematográfico, que había tenido lugar en el jardín de mármol del zoológico de Berlín. "Nosferatu" aparecía descrita en el folleto como "una adaptación libre de la obra Bram Stoker, 'Drácula'". El guionista, Henrik Galeen, había cambiado los nombres de los protagonistas y de los personajes y había modificado libremente ciertos puntos principales de la obra. Sin embargo, el parecido con la novela de Stoker no se alejaba en ningún momento del plagio.

Balcombe reclamó ser recompensada económicamente y, a la vez, que se destruya la obra. Este comienzo de vampirismo literario es el inicio de la fama del célebre monstruo.

Los abogados de la British Incorporated Society of Authors que representaban los derechos de Stoker ganaron la demanda, pero la productora alemana Prana-Film se declaró en quiebra, para evitar pagar los derechos. El fallo final, de julio de 1925, sentenciaba que debían entregársele todas las copias de la película, para ser destruidas. Sin embargo, las copias llegaron a proyectarse con éxito en Estados Unidos durante 1929.

La suerte de la fama de "Drácula" estuvo en mano de Balcombe, quien otorgó los derechos para una adaptación teatral a Hamilton Deane, que había sido su vecino en Dublín. La obra se estrenó en Derby en 1924. Tres años más tarde, Horace Liveright adquirió los derechos teatrales para Estados Unidos y contrató a John L. Balderston para adaptar la obra a los escenarios de Nueva York. La pieza estuvo durante un año en cartel en Broadway y se representó dos años más en una gira, rompiendo todos los récords anteriores de cualquier gira teatral en los Estados Unidos. Sin embargo, Liveright nunca llegó a pagar a la viuda por todos los derechos de la representación, ya que ella moriría, poco después, en 1937.

A partir de 1922, con el éxito de "Nosferatu", "Drácula" empieza un extenso y largo recorrido de adaptaciones. En 1923 "Drakula halála" es protagonizada por Paul Askonas y en 1931 el actor austrohúngaro Béla Lugosi la interpreta en el cine, dirigido por Tod Browning. La serie de adaptaciones son extensas, sobre todo en las décadas de los sesenta y setenta, con siete u ocho realizaciones por año.

El terror inicial que tenían estas adaptaciones se fue perdiendo con el paso del tiempo. Las nuevas obras intentan jugar con el humor, la parodia y la estetización del miedo. La cristalización del género, como sucedió también con el Frankenstein interpretado por Boris Karloff, no propició el declive del personaje, sino por lo contrario: alimentándose de su propia carnadura, rejuveneciéndose como su protagonista, la historia fue encontrando nuevo público en cada nueva obra.

En 1992, el exitoso y talentoso director de cine Francis Ford Coppola, ganador de varios Premios Oscar, sobre todo por "El Padrino", llevó al cine la historia como "Drácula, de Bram Stoker" protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves y Antony Hopkins. Ya en el título de la película aparece el homenaje (y el respeto) por el escritor. Resultó ganadora de tres premios de la Academia en la parte artística: diseño de vestuario, maquillaje y edición de sonido.

La película fue calificada por la crítica como la mejor adaptación de la novela original. A pesar de esto se censuraron veinticinco minutos de escenas violentas, incluyendo un desnudo de Winona Ryder.

La estetización del miedo con la película de Coppola logra su punto máximo. No es el guion ni la historia la que ganan los premios, sino la producción artística. Sucede lo mismo con varias puestas en escenas de óperas o musicales, incluso una que se repuso en nuestro país este año, "Drácula, el musical", escrito y dirigido por Pepe Cibrián con música de Ángel Mahler, y producido en 1991 por Tito Lectoure.

Del 1º de abril al 10, luego de treinta años, volvió al Luna Park para demostrar que el vampiro se rejuvenece con el paso del tiempo, abandonando esta vez el terror para pasar a inmortalizarse junto a su autor. Bram Stoker logró su cometido: inmortalizó a Drácula y en esa sencilla operación se inmortalizó a sí mismo.

Moonage Daydream será una odisea cinematográfica inmersiva construida con material exclusivo.

La vida del multifacético “Ziggy Stardust” se verá reflejada en un inédito documental aprobado por los herederos del británico. El director y guionista Brett Morgen, trabajó durante cinco años en clasificar y desenterrar cientos de horas de material personal de 35 y 16mm nunca antes publicado por David Bowie.

Con el mismo nombre que la canción del quinto álbum de Bowie publicado en 1972; Moonage Daydream está por finalizar su producción, la cual llegará por NEON y Universal Pictures Content Group, además, el documental inmersivo tendrá su primera participación en el Festival de Cannes el próximo mes.

Moonage Daydream es un proyecto que muestra cómo el propio Bowie trabajó en varias disciplinas, no solo en la música y el cine, sino también en la danza, la pintura, la escultura, el collage de video y audio, la escritura de guiones, la actuación y el teatro en vivo”. 

Morgen a quien podemos recordar por Kurt Cobain: Montage of Heck (2015), también trabajó en el proyecto con el productor musical Tony Visconti el cual trabajó toda la vida de la mano de David Bowie, el mezclador de sonido Paul Massey, el equipo de diseño de sonido John Warhurst y Nina Hartstone, el productor de efectos visuales Stefan Nadelman y el ingeniero de sonido David Gianmarco.

Respecto al trabajo, el productor mencionó que no es un documental, película ni mucho menos una biografía, sino “una experiencia cinematográfica inmersiva construida, en parte, sobre miles de horas de material nunca antes visto”. La odisea cinematográfica formará parte de la conmemoración en curso de Bowie75 como parte de su legado musical.

Asimismo, se espera que llegue a las plataformas streaming de HBO y HBO Max en la primavera de 2023. Aún no se sabe sí tendrá estreno en los cines mundiales, por lo que se espera más información el próximo mes.

El mundo mágico que tuvo su inicio cinematográfico hace poco más de dos décadas con el lanzamiento de la primera cinta adaptada de la saga de novelas de "Harry Potter" continúa en expansión con la llegada de "Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore", la tercera entrega de esa serie de precuelas que estrenará este jueves en salas locales.

Dirigida por David Yates -quien también realizó las últimas cuatro películas sobre el hechicero adolescente que cautivó a las juventudes de su época-, la cinta propone un cierre al relato protagonizado por Newt Scamander (el ganador del Oscar Eddie Redmayne), un magizoólogo de la década del 20 que se ve envuelto en el combate contra el villano de la saga, el malvado Gellert Grindelwald.

El antagonista, interpretado en los dos primeros filmes de "Animales fantásticos" (2016 y 2018) por Johnny Depp, esta vez está a cargo del danés Mads Mikkelsen, luego de que su antecesor debiera abandonar el proyecto de Warner Bros. debido a sus conflictos legales con su expareja, Amber Heard, por acusaciones de violencia doméstica.

Mikkelsen, un nombre propio en la industria hollywoodense que más recientemente reavivó su estatus gracias a su papel principal en la premiada "Otra ronda" (2020), cumple en insuflar a Grindelwald de la suficiente dosis de oscuridad y ambición en su gran intento por tomar el poder en ese mundo y aniquilar a los no-magos, en una suerte de presagio de lo que varias décadas más tarde ocurriría en la historia con el terrorífico Lord Voldemort.

Pero aunque lo visto en las dos entregas previas ya delineaba y sugería hacia dónde se dirigiría el desenlace de esta batalla entre el bien y el mal, el verdadero gancho tanto para las y los espectadores que gozaron de las aventuras de Harry Potter como para los recién llegados a la creación de la inglesa J. K. Rowling se encuentra en el querido personaje del título.

Conocido alguna vez como el entrañable y anciano director de la escuela Hogwarts, el Albus Dumbledore encarnado en estas cintas por Jude Law se encuentra en su adultez y, como está previsto, tiene algunas sorprendentes vivencias -hasta ahora nunca blanqueadas por completo- que serán la clave para hacerle frente a los macabros planes de Grindelwald.

En un giro que en el 2022 no resulta francamente transgresor pero sí novedoso para este universo, es un explícito y profundo vínculo amoroso y de expareja el que une a los importantes hechiceros, que por ese mismo motivo y por obra de lo sobrenatural, comparten un pacto de sangre inquebrantable que les impide enfrentarse en duelo con sus varitas y poderes.

De esa manera, el público verá, aunque sin flashbacks ni detalles muy específicos, a un Dumbledore que en sus años de inocencia tenía aspiraciones algo cuestionables, y que podría haber sido -sin quererlo- el inesperado detonante de la desgracia.

Es así como el querido mago deberá recurrir a un fiel equipo que intentará frenar al séquito de seguidores de Grindelwald y darle una chance a la paz: entre ellos, además del tierno y excéntrico Newt, se encuentran su hermano Theseus (Callum Turner) y su asistente Bunty (Victoria Yeates), la profesora Lally Hicks (Jessica Williams), el hechicero francés Yusuf Kama (William Nadylam) y el simpático "muggle" Jacob Kowalski (Dan Fogler).

La desafiante y entretenida misión, con sus bienvenidos y siempre presentes momentos de humor, llevará al grupo a viajar desde Estados Unidos e Inglaterra hasta Alemania y finalmente a la mística Bután, donde Dumbledore tendrá que decidir entre dar un paso al frente y dejar de escapar de su pasado o mantenerse al margen y habilitar las terribles consecuencias que podría traer el triunfo del enemigo.

Como es de esperar, "Animales fantásticos" no decepciona en cuanto a su despliegue de efectos especiales para dar vida a las criaturas que abundan en la narrativa, con seres nuevos y otros ya familiares como el escarbato, una suerte de pequeño ornitorrinco peludo ávido de joyas y dinero, y el bowtruckle, un insecto palo mucho más tierno e intrépido que Newt mantiene como mascota.

Así, la ambiciosa puesta en escena y el abanico de personajes de la película alcanzan la atractiva vara que la franquicia supo construir con el paso del tiempo, acompañada por la música creada por el aclamado James Newton Howard, para buscar sostenerse en la boca de las audiencias y sus recambios generacionales.

"Animales fantásticos", que también cuenta con Ezra Miller, Alison Sudol y Katherine Waterston en su elenco, llega con esa apuesta luego de sufrir varios aplazos debido a la pandemia de coronavirus, que tuvo en vilo la definición de su fecha de estreno en cines desde el inicio de sus rodajes en 2020.