El arte textil como expresión de identidad: Rebeca Romero, muestra Aracne y Paseo de las Artes
La creatividad y la conexión emocional fueron protagonistas en la muestra colectiva «Aracne», presentada en la Casa de la Cultura durante los meses de junio y julio. Este evento reunió a diversas artistas, entre ellas Rebeca Romero, quienes exploraron a través del arte textil las historias, emociones y simbolismos que atraviesan generaciones. En esta propuesta, los vestuarios y piezas creadas cobraron vida como relatos de identidad, resistencia y transformación.
Entre las obras expuestas, Rebeca Romero rindió homenaje a tres generaciones de mujeres de su vida: su abuela, su madre y ella misma. A través de tres vestuarios cuidadosamente diseñados, plasmó un recorrido personal e introspectivo que celebra las raíces, el amor por el arte y la magia de unir puntadas para construir mundos infinitos.
Aunque cada obra tuvo un proceso creativo individual y profundamente personal, el valor de la colectividad fue el eje central de la muestra. “El vestuario sin un cuerpo que lo habite y le dé vida es solo un envoltorio”, expresó Romero, destacando la importancia de la colaboración artística. Grandes talentos del teatro, el clown, la acrobacia y el maquillaje se unieron para dar movimiento y alma a estas piezas. Virginia, Belén, Linda, Mariela y otras artistas fueron las «diosas» que transformaron los vestuarios en verdaderas obras vivientes.
El esfuerzo conjunto no se detuvo allí. En la inauguración del Paseo de las Artes en la Plaza del Sesquicentenario, la puesta en escena adquirió un nuevo significado. A pesar de los contratiempos técnicos y organizativos, el colectivo artístico se sobrepuso para entregar un mensaje poderoso. Más allá de lo estético, buscaban transmitir una idea profunda: el arte como una forma de resistencia y una herramienta para transformar la realidad.
“Somos artistas independientes, le ponemos el cuerpo a todo”, destacó Romero, subrayando el valor de aunar saberes y esfuerzos para enfrentar desafíos y trascender barreras. La colectividad se erige como una salida en tiempos donde la cultura y el arte enfrentan desvalorizaciones y adversidades.
En esta muestra y evento, quedó claro que el arte no solo embellece, sino que se convierte en un vehículo para expresar, conectar y resistir. La galería de fotos que acompaña este artículo captura la esencia de estos momentos: vestuarios que cuentan historias, rostros que transmiten emociones, y un colectivo que hace del arte un acto de resistencia y cambio.
Rebeca ofrece sus producciones artísticas, bordados, dibujos, etc. y se pueden ver, elegir, comprar en sus redes sociales. La buscan con como @una_wacha_piola.ok
Cuerpas Artistas
@mariela_de_marco
@virginia.a.diaz
@lindaelisak
Maquillaje
@belenpueta
Vestuarios
@una_wacha_piola.ok
@campanita_rebe
Fotografía
@erica0rtiz
